Alejandro Flores

17.12.08

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Simpsons, 19 años


17 de diciembre de 2008

La serie Los Simpson's cumple 19 años al aire

http://encyclopedia.tfd.com/The+Simpsons

14.12.08

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Nobleza de espíritu, Rob Riemen




Dignidad humana: una idea olvidada




Es hora de que comience la era de la literatura. Ya no es suficiente la libertad política; se debe promover un nuevo clima espiritual” recuerda el filósofo Rob Riemen haber escuchado de Elisabeth Mann, unos meses después del fatídico 11 de septiembre de 2001. Esto en su libro Nobleza de espíritu: Una idea olvidada (Pértiga, $158).

Elisabeth Mann Borgesse fue el único miembro femenino del pequeño grupo de personas que fundó el Club de Roma a mediados del siglo pasado, la primera organización internacional en incluir la preocupación ecológica en el orden del día político, preocupación que llevaría casi medio siglo más tarde al político estadounidense Al Gore a recibir el premio Nobel de la Paz.
Dijo ella: «Espero que el 11 de septiembre sirva para que tomemos conciencia de hasta qué punto Occidente, y en particular los Estados Unidos, ha traicionado sus propios ideales… No me caben dudas acerca del mal que se esconde en el ser humano. Sin embargo, también sé que ese mal no se erradica con bombas ni granadas».

Y la fórmula que propone, un nuevo clima espiritual basado en la literatura, parecería una ocurrencia ingenua ante la cultura predominante de nuestros días, neuróticamente visual, si no fuera porque lo dice ella, más que la activista ecológica, la hija y en parte heredera intelectual de uno de los hombres que sintetizan el pensamiento moderno europeo, el pensamiento y el tipo humano que se configuraba a inicios del siglo XX. Ese hombre era el escritor Thomas Mann.

Para ellos, padre e hija, ese nuevo espíritu entendido como literatura significa la vida estudiada y valorada por si misma, en su forma más desnuda y más noble, como un remedio a la tendencia poscapitalista de convertirnos en simples máquinas deseantes dominadas por el poder la seducción y el encanto de los diseños visuales y la velocidad de las tecnologías computacionales.


Por eso, Rob Riemen a partir de aquella conversación escribe Nobleza de espíritu, un libro de gran profundidad intelectual y espiritual, en tanto dimensión del intelecto, cuya motivación es la búsqueda inagotable de lo que es el ser humano en su dimensión más compleja, la que integra todos los aspectos de la vida humana, incluso los que nos parecen más “inhumanos”, y la manutención de la empatía como remedio ante la indiferencia y aproximación a una nueva barbarie que asoma las barbas en nuestros días.

“¡La nobleza de espíritu es el ideal sublime! Es la realización de la verdadera libertad. Sin ese fundamento moral no puede haber democracia ni mundo libre… es la encarnación de la dignidad humana”, decía Elizabeth.


“El horror del 11 de septiembre debería hacer ver a todos que se halla en peligro nuestra dignidad humana… Mi padre llegó a presentar la nobleza de espíritu como única medida correctiva para la historia de la humanidad. Ahí donde desaparece ese ideal desaparece inexorablemente la civilización”, entendida en su sentido más optimista y edificante.
El filósofo holandés nos presenta una muy inteligente indagación sobre los temas de siempre y la importancia de no abandonarlos desvelando el peligro que significa para una sociedad, una cultura o el planeta, la ilusión de pensar o creer que sabe, y los peligros secundarios a esa aparente certeza de conocimiento.
Por eso se pregunta: ¿Qué futuro les espera a la democracia y a la libertad política cuando la gente se olvida de la esencia de la libertad, ya no reflexiona y, en lugar de obedecer a la razón, se deja guiar por la superstición, las emociones, la angustia, los deseos y la esclavitud?
Por nuestra parte, nos podemos preguntar si el ser humano puede aprender. Pues Rob Riemen inscribe el diálogo entre presente y pasado sobre la base de dos hechos que en su momento sacudieron a la humanidad entera: del periodo de Guerras calientes (1ª y 2ª Guerras mundiales) hasta los avionazos del 11 de septiembre de 2001.
¿Qué hacer cuando todo se derrumba, incluso lo que creíamos como netamente humano y por tanto valioso? Nobleza de espíritu es un libro de reflexiones para la vida más que de lecciones prácticas de viaje. Ampliamente recomendable.

13.12.08

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Conciertos 2009 en México

Avalancha británica el primer trimestre



Eran las 2 de la mañana y hacía un frío de la patada pero tuvimos que pasar la noche acostados en esa incómoda rampa del estacionamiento de Parque Delta, porque según el poli no les dan chance de que nos quedemos afuera de la plaza. Por eso nos mandaron al sótano, al estacionamiento. Al principio éramos alrededor de 20 y poco a poco nos fuimos haciendo muchos.

Así pasamos la noche, cada quien en su rollo y con sus cuates, pero de pronto mi amigo el bado fue ovacionado cuando su teléfono sonó porque su ringtone es el primer arpegio de “No surprises”.

Cuando dieron las 11:00 de la mañana del 19 de noviembre de 2008, los minutos pasaron como si fueran horas. Finalmente el boleto estaba en mis manos: Radiohead en vivo, 15 de marzo, General A. Me sentí como en un comercial de Mastercard. Ese boleto no tenía precio.

La banda inglesa Radiohead, como todos sabemos, se presentará los días 15 y 16 de marzo en el Foro Sol de la ciudad de México. Pero ahí no acaba la cosa porque el primer trimestre del año estará lleno de buena música y buenos conciertos en vivo para los capitalinos y algunos afortunados de provincia, con la visita de bandas o solistas que en la escena internacional han dado y siguen dando mucho de qué hablar. Casi todos ellos ingleses.
Vámonos en orden cronológico: El 31 de enero se presentará el legendario cantante inglés Elton John, acompañado de su joven compatriota James Blunt, en una velada exclusiva con motivo de una causa de beneficencia.

También en febrero, aunque aún no está definido el día, Coldplay, encabezado por Chris Martin se presentará en el Palacio de los Deportes presentando su más reciente producción discográfica: Viva la vida.

Los días 2, 3 y 4 de febrero, James Blunt, ahora de forma independiente, se presentará en el Teatro Metropolitan.

Para el viernes 20 de febrero, nuestro país recibirá la visita de uno de los jóvenes más talentosos y atrevidos en la música actual, el interesante músico estadounidense, autor de uno de los mejores discos del 2007, The Flying Club Cup, Zach Condon y su banda Beirut, para ofrecernos un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, y para presentar su último disco que creó en México y lleva por nombre The March of the Zapotec. Los boletos saldrán a la venta durante los próximos días, vía Ticketmaster y costarán alrededor de $300.

Unos días después, el 27 de febrero, otra banda de jóvenes que se la toman en serio, el grupo inglés Keane hará su aparición en el Palacio de los Deportes.

Al día siguiente, el frenesí del rock renacerá en nuestro país pues el Foro Sol está llamado a ser la pira en la que miles de cuerpos arderán por el rock de la impetuosa banda inglesa Iron Maiden. Los boletos ya están a la venta.

Ya en el mes de marzo, tan sólo una semana después del concierto de Radiohead, del 19 al 24 de marzo, el guitarrista mexicano Carlos Santana regresa a nuestro país para ofrecer conciertos en cuatro ciudades diferentes. El día 22 se presentará en el Palacio de los Deportes. Los boletos estarán disponibles en preventa Banamex a partir de 16 de diciembre y para el público en general a partir del 18 de diciembre, por Ticketmaster.

El día 25 del mismo mes, Asian Dub Foundation, una importante banda inglesa que mezcla varios géneros para crear un sonido electrónico espectacular e innovador, se presentará en el Teatro Metropolitan, para hacerlo también el día 29 pero en el Zócalo capitalino.

Finalmente, otra leyenda del rock, el británico Peter Gabriel, junto con los escoceses Travis, se presentarán el viernes 27 de marzo en el Foro Sol y el domingo 29 en Guadalajara. Los boletos estarán disponibles en preventa Banamex los días 12 y 13 de diciembre y para el público en general a partir del 14 de diciembre por Ticketmaster.

Así que ya sabe, si usted se considera un genuino melómano ¡ahorre! que en tan sólo cuatro meses estarán a nuestro alcance bandas verdaderamente prendidas, muchas de ellas del Reino Unido, la región que ha dado origen a las grandes agrupaciones que desde mediados del siglo XX han inundado las tiendas de discos de todo el mundo. Así que usted sabe. No se los puede perder.

11.12.08

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Historias de la Revolución mexicana

Los ríos de tinta de la Revolución



Mucha tinta ha corrido sobre lo que ocurrió, significó, ha significado y significa la Revolución mexicana, desde la segunda década del siglo XX hasta nuestros días. De lo que no cabe duda es que se trató de «un gran tsunami» que cambió a México para siempre.

Por eso la Revolución mexicana no sólo es historia, sino también memoria, y en la medida en que es memoria, también es mito e idea. Y la historiografía sobre la Revolución, junto con los diversos grupos que se la han disputado como basamento ideológico, refleja la misma complejidad.

Sobre todo cuando la historia y la historiografía han dejado de ser entendidas como versiones y verdades unívocas, pues en las diversas regiones se descubrieron a lo largo de años distintas revoluciones y se hallaron las múltiples contradicciones y a veces terribles consecuencias de la Revolución.

Eso es lo que presenta Luis Barrón en Historias de la Revolución Mexicana (FCE, $155), un impresionante trabajo de investigación y recolección sobre el gran movimiento social que cambió al país entero y que buscó con éxito darle una dirección constructiva.

Con base en libros que van desde Luis Medina Peña, Daniel Cosío Villegas, Jesús Silva Herzog, Frank Tannenbaum, hasta de Lorenzo Meyer, Arnaldo Córdova, Enrique Krauze, y con un concreto y claro prólogo de Friederich Katz, Barrón nos entrega un muy completo y sintético repaso sobre lo que se ha dicho, elaborado y registrado sobre este concepto que no pierde vigencia y al cual es importante revisitar para entender nuestras patologías políticas y socioculurales.

8.12.08

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México estúpido y violento


La violencia de nuestros días es una violencia vacía, sin sentido, alimentada por un Estado de montaje maniqueo y por una lógica del deseo exacerbado y ligereza de pensamiento.


Este fenómeno lo registran innumerables obras narrativas que retratan sociedades violentas y degradadas como la nuestra, el México de los miles de ejecutados que se contabilizan como en película de acción; la cifra oficial del año, más de 4,000 y casi 800 en octubre, parecería tomada de Hot shots!, la dominguera parodia hollywoodense protagonizada por Charlien Sheen a inicios de los 90.


Pero más allá de parodias, los sicarios, dealers, delincuentes, jóvenes de carne y hueso, no las caricaturas diseñadas por el poder político en sus millonarios spots televisivos, son resultado de la degradación social de países como el nuestro, sociedades que lo único que garantiza a estas personas, en su mayoría jóvenes, adolescentes e incluso niños, es maltrato, desprecio, sufrimiento y frustración.


Recientemente, el escritor mexicano Sergio González Rodríguez, publicó la novela El vuelo (Mondadori, 2008), en la que Rafael Asunción Vizcaya, personaje principal, es un joven que azarosamente se ve inmerso en el negocio del tráfico de drogas y poco a poco será rebasado de forma inconsciente por las prácticas al interior del mundo del hampa. No es del todo un hombre sin problemas ni meramente adaptable a las condiciones porque mantiene cierta reflexión, lo que lo hace conservar una parte importante de su dimensión “humana”.


Esta novela representa la interiorización individual de un drama social, y de una crisis global, hoy fuera de control. El drama de un individuo en específico que refleja la génesis de un problema mayor: una crisis cultural, una crisis de la civilización.


“En México se ha creado una narrativa en los últimos 15 años que describe episodios muy significativos de violencia; ha habido una explotación muy intensa del tema. Pero la mayoría responde a una inmediatez o a un registro meramente lingüístico. Pero yo creo que hay un drama profundo de la sociedad y de la cultura, de por medio”, dice Sergio González Rodríguez.


“Estamos llegando a una situación que la mayoría de la gente no quería observar pero que se veía venir. El índice de impunidad de los delitos en México es tan alto (99%) que ya no podemos presumir que vivimos en un Estado de Derecho o en una democracia, sino en una sociedad tremendamente corroída en sus instituciones políticas por la corrupción del narcotráfico”, agrega el escritor. La corrupción como norma de conducta en una sociedad que ha perdido todo sentido, toda lógica y toda posibilidad de entendimiento y solidaridad.


Sabemos que los sicarios son la base de la arquitectura piramidal del sistema de libre mercado pero no entran en la lista de los beneficiados por éste; por lo tanto no les queda de otra más que recurrir a la violencia física para sobrevivir y a la ilegalidad para obtener la movilidad social tan anhelada, sin importar el alto riesgo que corran.


Dentro de un mundo en el que la cultura del espectáculo, la seducción y el hedonismo son inevitables y el hambre aprieta, los sicarios se venden al mejor postor. Por eso, suscriben un nuevo pacto fáustico ante la inoperancia del contrato social enunciado por Juan Jacobo Rousseau, un pacto derivado del nuevo paradigma económico de libre competencia.


Dice Frederic Jameson, en su Lógica cultural del capitalismo tardío, que en los años 60 ocurrió una alteración al interior del capitalismo clásico que dio origen a una nueva lógica cultural, potencializada asimismo por dos fenómenos: por un lado, la conciencia sobre los límites de la explotación de la naturaleza y, por otro, la Revolución Tecnológica e Informática que provocó la aceleración del tiempo y la reducción de la duración en todos los ámbitos de la experiencia humana.


El fenómeno de la velocidad tan valorado en nuestros días ha tenido consecuencias enormes en nuestra forma de hacer civilización, de ser humanos, de entablar relaciones, de tener sueños, metas y aspiraciones. Como ejemplo pensemos en que para nuestros padres y abuelos, la duración y el compromiso eran valores, mientras que para los jóvenes, y sobre todo para quienes ahora son niños, las cosas no duran, el compromiso no existe.


Hoy se piensa que es mucho mejor mientras más nuevas sean nuestras relaciones, nuestros objetos, nuestras naderías, porque los objetos caducan pronto, es decir, no tenemos tiempo de sentir afecto por nada, dado que tal cosa toma tiempo. La lógica dice que pasemos a lo que sigue sin reflexión alguna, por lo que cultivamos en nuestras vidas, a cada momento y de manera reiterada e inconsciente, la indiferencia.


Por eso, nos vemos extraviados en patrones que nos resultan reprobables pero que a la vez nos resultan irrenunciables, como una obsesión parecida a la neurosis por lo superficial, la pérdida de las dimensiones de rigor intelectual y la muerte del pensamiento, además de un nuevo subsuelo emocional que promueve el culto por lo efímero y por la euforia, fenómenos adyacentes al consumo.


Ahí se inscribe el nuevo pacto, el pacto de los sicarios y traficantes del narco, quienes han dejado de pensar en el futuro para tratar de vivir en un ahora, un presente, peligroso pero en el que son amos y señores.


Y por eso surge una violencia “vacía”, propia de una realidad que parece haber rebasado la ficción y generada por un nuevo tipo de ser humano, del que dan cuenta la literatura y la narrativa de nuestros días, en los espacios relación y conciencias de personajes como Alexis o Wilmar de La virgen de los sicarios (Fernando Vallejo); Zé Pequenno y los demás niños y adolescentes de Ciudad de Dios (Fernando Meirelles); Octavio, y los demás apostadores de peleas clandestinas en Amores perros (Alejandro González Iñárritu); la ligereza mental del anónimo protagonista de la novela A wevo, padrino (Mario González Suárez) y la corruptibilidad de Rafael Vizcaya en El vuelo (Sergio González Rodríguez), por citar algunos ejemplos.


Si las antiguas sociedades jerárquicas oprimieron las fuerzas vitales a través de sus rígidos sistemas ideológicos y del aparato del Estado que los impusieron, las sociedades de hoy están perdiendo su vitalidad por medio de su hedonismo demasiado permisivo: todo es posible, aunque descafeinado y despojado de su esencia.


Así, nos podemos explicar el anything goes, el ‘todo se vale’, el ‘todo se puede’, visible en estas narrativas, que es la ley en esta nueva configuración del espacio urbano, marcado por luchas clandestinas; disputas por el poder delictivo en una zona específica; matanzas entre sicarios por las plazas de distribución de estupefacientes.


Narrativas que reflejan las contradicciones internas de nuestros países latinoamericanos, contradicciones dentro de las que es posible encontrar la más rampante desigualdad, caldo de cultivo perfecto para la envidia, la resignación, la desesperanza, la venganza, la justicia por propia mano, la inseguridad, el miedo, el resentimiento social, y la eventual violencia vacía de nuestros días.


Y además todos esos personajes son de alguna forma víctimas: de la violencia, a menudo de su propia violencia; de su entorno social; de la pobreza e incluso de la riqueza; víctimas de sí mismos, de sus sueños, de sus engaños y autoengaños; de su modo de vivir

Por eso para muchos escritores, una de las pocas herramientas que continúan alimentando la empatía en nuestros días será la literatura de ficción “que intenta ser realmente profunda”, como dice Jorge Volpi.


La lógica neoliberal que envolvió y promovió el descrédito de la solidaridad para promover el de la competitividad a mansalva, aunado a la levedad en las relaciones y la ausencia de preguntas sobre la realidad, ha propiciado que “más que el egoísmo, siempre presente y ante el cual no hay nada que hacer, este ya no sea capaz de transformarse en una identificación con el otro” continúa Volpi.


El puente que nos comunicaba con los demás seres humanos es el puente que los sicarios de la vida neoliberal han venido a develar como imposible: el de una vida personal significativamente integrada en la vida comunitaria y en la historia, el del entendimiento y empatía entre los seres y el del peso del bien común por encima del interés personal.


Además, la muerte del pensamiento y el anquilosamiento y retirada al conformismo social enferman a las esferas intelectuales, los escritores canónicos, cada vez más apartadas de la sociedad real y haciendo de la literatura una mercancía más, elevando el libro al nivel de fetiche y perdiendo toda su densidad clásica, su materia: los temas se vuelven pretextos de ventas de acuerdo con la coyuntura.

Hoy en día, los temas de siempre, que son los temas viejos en una cultura que ha ennoblecido lo novedoso, se convierten en temas caducos. Lo trágico es que los temas de siempre, la materia del novelista, eran los sentimientos humanos, las experiencias personales de individuos reales ficcionalizados.


Entonces, la labor de denuncia producto de una indagación feroz sería una interesante apuesta para la literatura en sociedades como la nuestra: una inmersión profunda en la realidad, así como en los abismos internos y oscuros, las “potencias infernales” del alma humana.


De este modo, denunciar o mostrar sería la forma de “no ser ingenuos, lo que significa no creer que el mundo está dividido en buenos y malos”, como dice el también escritor mexicano Mario González Suárez.

Pero la ‘gente’ institucional, del poder, ha preferido la simulación, pensando que es mejor vivir en el engaño. Y han construido mentira sobre mentira, sin darse cuenta o sin querer hacerlo de que al alimentarla han llevado a la sociedad y han llegado con ella a un estado kafkiano de confusión y extravío.


Hoy en día la violencia es mecánica, falta de reflexión, vacía porque la forma de producir sociedad (capitalismo neoliberal) y de producir realidad (mass media al servicio del poder) ha privilegiado la ligereza mental y ha conducido al ser humano al conformismo televisivo. La violencia de nuestros días es vacía porque nuestros contenidos sociales, en tanto relaciones y estructuras mentales, son ligeros, fugaces y caricaturescos.


6.12.08

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5 Festival Diego Rivera



“A la chingada la izquierda, a la chingada la derecha, ese es el mensaje de Polka Madre”, banda que se presentará en el 5° Festival Diego Rivera y Feria de las Disqueras Independientes, que se llevará a cabo este sábado y domingo con conciertos en vivo.



El evento coincide con el 122 aniversario del natalicio del muralista mexicano, y reunirá a más de 30 disqueras junto con más de 10 bandas de la escena independiente, entre las que destacan: Big Band Jazz de México, Cabezas de cera, Polka Madre, The Omar Torrez Band o Los Nancy Free, así como grupos más tradicionales como Pasatono y Los Cojolites.

“Somos la mejor banda del Festival, junto con Omar Torrez con quien nos echaremos un palomazo”, dijo Eric Bergamn, cantante y guitarrista de la banda Polka Madre, “una de las bandas que está triunfando en Europa y en México nadie los conoce” pese a que entre los integrantes hay tres mexicanos, dijo Hilda Trujillo, coordinadora del evento.
Además se le dio voz a otras agrupaciones que se presentarán el próximo fin de semana, como la representante de Omar Torrez; Martín Ramos, de la Big Band Jazz de México, una banda que nació en las trajineras del tradicional pueblo de Xochimilco; y Pasatono, que se formó cuando sus integrantes estudiaban en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y después decidieron retomar las raíces y enseñanzas de sus viejos de la mixteca oaxaqueña.

El sábado, el festival estará cargado hacia las propuestas de vanguardia de la música independiente en sus diversos géneros y el domingo tomará un color más tradicional para disfrutarse en familia.

El danzón era el género favorito de Diego Rivera. Por ello, el festival cerrará con una selección de danzones a cargo de la Orquesta Sinfónica de Coyoacán.

También habrá conferencias en torno de la situación actual de la industria de la música independiente en el contexto de las nuevas tecnologías. Y documentales en los que se abordará la obra y trayectoria de Antonio Preciado, el poeta de la negritud, y la influencia musical y social del nicaragüense Ernesto Cardenal.

Las disqueras ofrecerán precios especiales en la venta de discos compactos y de video, a todos los asistentes a esta fiesta. El donativo de entrada es de $20.00. El programa completo del festival puede consultarse en la dirección www.festivaldiegorivera.org por Internet.

2.12.08

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Visas para la vida

"El que salva una vida, salva al mundo entero"




En Austria, Viena, hay una calle que se llama Gilberto Bosques en honor a ese mexicano ilustre. Pero ¿quién fue Gilberto Bosques? “Fue un mexicano ejemplar, revolucionario, que firmó la Constitución de Puebla y que, como muchos otros diplomáticos de todo el mundo, durante la segunda Guerra Mundial salvó 40,000 personas de las manos de los nazis”, comenta Bronia Sigal, directora del Museo Histórico Judío del Holocausto “Tuvie Maizel” con motivo de la próxima inauguración de la exposición Visas para la vida.

Visas para la vida muestra a los diplomáticos que salvaron miles de vidas en el Holocausto, una historia de coraje, valentía, bondad y generosidad, además de ser presentada en conmemoración de los 70 años de Kristallnacht o Noche de los Cristales rotos: “días, 9 y 10 de noviembre de 1938, en los que inició la persecución violenta contra los judíos en territorios de Alemania y Austria.”


Fueron más de 300 diplomáticos los que ayudaron a salvar judíos, rescatando colectivamente más de 250,00 vidas.


Algunos de los diplomáticos presentes en la exposición son “un diplomático alemán que era nazi y salvó vidas poniendo en peligro la suya. Está Raoul Wallenberg, sueco, quien más vidas salvó, alrededor de 60,000. Además, el cardenal Roncalli estando en Budapest o Turquía, salvó 24,000 niños judíos con fe de bautizo; esto lo acaba de investigar Eric Saúl, curador de la exposición, hace unos meses. Roncalli sería más conocido como Juan xxiii, el papa bueno.”


Gilberto Bosques también forma parte de esta exposición, “un hombre sin igual en la historia de México, quien puso en peligro a su familia en Marsella al rentar dos castillos para alojar a los perseguidos.” Fue encarcelado bajo arraigo y finalmente liberado.


“El Holocausto no es nada más cámaras de gas y crematorios, abarca toda la cultura que se creó en el Holocausto y la cultura que había antes de éste y que Hitler destruyó. Por eso tratamos de mantenernos al día mostrando la mayor cantidad posible de aspectos de una guerra infame que parece estar repitiéndose. Los seres humanos no aprendemos”.


“Esta exposición espero que inspire a quienes la vean a luchar por la libertad, por el respeto a los Derechos Humanos, que es lo más importante, nadie tiene derecho a pisotear un derecho humano, y por un mundo mejor."


La exposición será inaugurada este jueves por María Elena Morera, directora de México Unido contra la Delincuencia. La exposición estará abierta al público a partir del viernes 5 de diciembre en el Museo Histórico Judío del Holocausto “Tuvie Maizel” (Acapulco 70, col. Condesa, www.museojudiomexico.com.mx), en los siguientes horarios: domingo a viernes de 10 a.m. a 2 p.m. y también de lunes a jueves de 4 a 6 p.m.


30.11.08

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2 años en Calderas


Comentario al artículo "De 100 en 100" de René Delgado, publicado en el diario Reforma el sábado 29 de noviembre del 2008.


Calderón cumplirá el lunes dos años en el poder, y como dice el analista René Delgado, lleva ya "un tercio del mandato, sin acabar de constituirse en gobierno. Si los 100 primeros días de la administración fueron difíciles, los 100 últimos resultaron aun más complejos."


"Dos años se fueron, precisamente aquellos donde la administración debería asentarse como gobierno, plantear su perfil y horizonte, consolidar el equipo de trabajo y, entonces, pasar a desplegar su energía." Bueno en dado caso que la pudiera hallar.


Dos años y pocos planes aterrizados, nula conciliación interpartidario y una sociedad, si bien un poco menos dividida, sí atemorizada, te pueden caer aviones en la cabeza o alcanzarte un bala perdida en una primaria. Pero se consolida un gobierno de tramoya que da atole con el dedo su sociedad, un gobierno que ignora la historia y la suya propia. ¿Alguien se acuerda del presidente del empleo? Cuál empleo, si de los 700,000 empleos anuales prometidos en su campaña electoral, sólo ha logrado alcanzar un promedio de 200,000.


Dos comisionados de los festejos del Bicentenario, tres secretatrios de Gobernación, más de 8,000 muertos por el combate al narcotráfico. Cifras que podrían parecer sin importancia si nos avocáramos a los índices de competitividad, seguridad, credibilidad, legitimidad, educación, etc.



Dice el mismo articuliosta "Pesan enormidades estos dos años porque, entre otras cuestiones, sus últimos 100 días tuvieron por marco dos secuestros que han conmocionado a la sociedad y, frente a los cuales, el gobierno (no sólo el federal) ha reaccionado con increíble falta de sensibilidad e impresionante cinismo."


"Que el padre de un muchacho victimado por sus secuestradores lance el desafío a la autoridad de renunciar si no pueden con la seguridad y que, al paso de 100 días, el padre de una muchacha secuestrada más de un año atrás concluya que "no tienen madre", no es síntoma de gobierno."


"Todo lo contrario: es síntoma de desgobierno e incapacidad." Y lo peor de todo es que el difunto Muriño ya lo había aceptado: el Estado no tiene capacidad de garantizar seguridad a sus ciudadanos.


"Grave, lo ocurrido en estos dos años pasados y, peor, lo que ocurrirá en el porvenir", porque el resfriadito podrá convertirse en una pulmonía letal que se anuncia con un número vital para nuestra historia: el 10, como nuestro 10, que no ha sido ni un Maradonna ni un Pelé, si no nuestro Cuauh. Pero Cuahtémoc, el emperador, el penúltimo, al que le quemaron los pies, cuando los tlatoanis eran los únicos que podían hablar y usaban zapatitos de oro para no tocar el piso. Nuestro 10 se anuncia pesado y bárbaro. Y este gobierno, incapaz de entenderlo. Kafka en la orilla del lago de Texcoco, diría Murakami.


"Llama la atención que el jefe del Ejecutivo haga pública, en medio del dolor provocado por la muerte de Juan Camilo Mouriño, la mezquindad y la ruindad que él mismo detecta en su equipo de trabajo y, así, exhiba sin llamarlos por su nombre a más de uno de sus colaboradores. Esa actuación, esa falta de coordinación, esa exhibición revelan una administración rebasada y, sin embargo, no decide de una vez por todas qué quiere hacer del gobierno."


"Si al arranque del sexenio, el calderonismo pretendía recuperar la doctrina y marcar distancia frente a la frivolidad foxista y el radicalismo de El Yunque, ahora entra en conciliación con ellos", ¿A Gómez Mont te refieres Delgado?


"Someter el porvenir a plazos de 100 días o a la calamidad en curso no habla de una nación con un promisorio destino, sino un país que no acaba de encontrar el rumbo".


El mismo Delgado ha dicho "¿lo urgente o lo importante?" Nuestro país perdió el sentido en 1946, cuando se institucionalizó un partido que debía abrirse a la sociedad. No me refiero a que el problema sea el PRI con esa fácil capacidad que tenemos para reificar obsesiones y perturbaciones personales en cosas externas, sean pesonas, ideas u objetos. No. El PRI no fue el problema, sino el problema fue la ambición al amparo de una caterva de individuos consentidos por un presidente empresario. De ahí, nuestra más reciente incapacidad para planear. Desde ahí, el ahorita como la oportunidad para el enriquecimiento personal, la presidencia como negocio o como paliativo a nuestros deseos de engradecimiento y mixtificación con Juan Escutia, auto inmolado y mitologizado por tropezarse con una bandera. Además de las patologías mentales en nuestra "alta" "clase" política.

28.11.08

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100 días más de inseguridad

Al cumplirse 100 días de la firma del Acuerdo por la Seguridad, los resultados están a la vista: más de lo mismo, es decir, cero resultados pese al cacareo institucional, ya que las estructuras reales, objetivas, van más allá de un discurso de pulcritud que trata de limpiar, fijar y dar esplendor con su Operación Limpieza a un Estado carente de fuerza, autoridad e imaginación, además sin las suficientes estructuras mentales para entender las raíces del problema y la complejidad ante la toma de decisiones y conciliaciones sociales y políticas más allá de la denigrante adicción a una respuesta que incluye una buena dosis de ficción e imaginarios maquiavélicos que no hacen más que dañar a la sociedad y al país.
México sin retorno, parte 1.111111

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En la liguilla, a culminar los trámites

Se juegan los partidos de vuelta de la liguilla del torneo local: el día de mañana en el estadio Alfonso Lastras, de San Luis Potosí, el Santos y el cuau terminarán la obra iniciada en la Comarca Lagunera; mientras que el Atlante, en casa, despedirá a unos deslucidos Tigres de la Fiesta Grande.
Entre tanto, el domingo, la máquina cementera de la Cruz Azul ampliará a seis la racha de partidos ganados a los Pumas en su propio estadio, el de CU, y finalmente, Toluca pasará por encima de los Tecos de la UAG.
Tendremos las siguientes semifinales:
Toluca vs Santos
Cruz Azul vs Atlante
¿Habrá una reedición de la final anterior?

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Madonna llega a México

Madonna está en México y se hospeda en el Four Seassons para dar este fin de semana los conciertos correspondientes a su gira Sticky & Sweet en nuestro país. Como si fuera el presidente Calderón, por la elevada seguridad con que se le condujo, fue escoltada por patrullas de la PFP hasta su hotel. Nomás faltó que le reservaran, como al presi, no al presidiario sino al presidente, aunque pensándolo bien tiene un poco de presidiario, un coche blindado como el que solicitó Calderón en su última visita a Chile, cuando le asignaron ni más ni menos el automóvil en el que se trasladaba el extinto dictador Augusto Pinochet.
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27.11.08

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Tecnocultura, de Naief Yehya

La nueva ópera es el videojuego



Los videojuegos son la nueva ópera porque conjugan varios elementos como acción, drama, narrativa, música y gráficos de una complejidad tal que el periodista Naief Yehya confiesa quedarse anonadado: "No puedo jugar, no sé en qué cabeza cabe crear esa complejidad", dice en entrevista al respecto de la publicación de su nuevo libro de ensayo Tecnocultura (Tusquets,$279) en el que reflexiona sobre cómo las nuevas tecnologías a una velocidad acelerada han modificado la forma en que el ser humano aprehende la realidad.


"Lo impresionante no es solamente la resolución, sino también que esos videojuegos son, la mayoría, hipercomplejos. Hay videojuegos que están creados de manera conductiva pero otros no, esos se disparan al infinito, de forma que no sabes hasta donde puedes a llegar, como el caso del videojuego Sim City que me parece maravilloso porque es un terreno que tú defines y no encuentras límites."


"Así como el cine empezó siendo un teatro filmado hasta que adquirió un lenguaje propio para convertirse en un arte, yo creo que estamos ante medios que están al borde de eso, que estamos viviendo ese momento fabuloso de transición y es un gran privilegio poderlo presenciar."


"Con la aparición de Internet se dio un regreso a la palabra escrita. La gente volvió a escribir, sobre todo los chavos, ya no por obligación de hacer la tarea sino por pura voluntad. Ellos empezaron a crear un lenguaje e incluso a desarrollar una especie de tipografía cibernética al crear nuevos códigos que se han vuelto universales. Nosotros, los más grandes, esto lo hemos visto con pavor y hemos dicho: ¡Es el fin de la cultura! ¡Se acabó la literatura! Pero siento que ellos están creando su propia cultura y literatura, están estableciendo nuevos paradigmas y qué bueno que sea así."


"Hoy en día, las generaciones más jóvenes simplemente tienen un mejor entrenamiento al respecto del multitasking, al respecto de vivir sumergidos en este estado de atención dividida. Ya la noción de enfoque que tienen es completamente diferente a la nuestra, por lo mismo se relacionan de forma diferente con la cultura y con las personas."

"Sin duda, esa condición de la atención dividida va a ser uno de los elementos principales de un nuevo hombre que parece confeccionarse en este inicio de siglo, un ser mediatizado que nosotros ya empezamos a ser de algún modo, aunque guardamos bastante nostalgia."


Los jóvenes están creciendo y cada vez más con una serie de tecnologías "incorporadas" a su cuerpo, como si fueran tentáculos. Las que en su libro llama "tecnologías transparentes", entre las que se cuenta los teléfonos celulares, ya indispensables para nosotros.


La tecnología se ha metido en la vida privada, hasta el espacio íntimo de los individuos. Yehya menciona en el libro, “Internet nos ha conferido un poder sin precedentes sobre la información pero a la vez nos ha convertido en sujetos permanentemente vigilados”.

"Además, el proceso tecnológico es complejo ya que por un lado existe un consumo feroz, y, por otro, una dependencia de lo que estos servicios nos proveen, generando adicción a ver el correo, las noticias, conectarnos al Messenger, actualizar nuestro Facebook", dice el entrevistado.


"Esta dependencia es una patología ya que afecta todas las relaciones que entablamos con el mundo y con otras personas."

"Sin embargo, tienes esta enorme riqueza que te ofrece el poder acceder a información y entretenimiento, y encuentras oportunidades de conocerte y desarrollarte que antes no tenías". Aunque, como acepta en el libro, actualmente "vivimos obsesionados por entretenernos hasta la muerte".


"A nuestro cerebro le gusta tener estos estímulos y qué mejor que dárselos, porque los estímulos también son aprendizaje. Quién sabe, a lo mejor las dos plataformas, la real y la virtual, son igualmente válidas y ¿por qué no? tal vez la virtual lo es más. Y si es así, cuando crees estar sometido, a lo mejor no tanto. Creo que también tienes una posibilidad para nutrir la ilusión y los estímulos."


"Debemos considerar que somos los animales que han creado tecnología y cultura y que nos hemos relacionado con estas desde que somos seres humanos porque el hombre no podía subsistir sin las herramientas. Pero cuando la tecnología se convierte en algo epidémico y epidérmico, es cuando nos convertimos en una sociedad tecnocultural."

Tecnocultura es un libro que intenta "combatir los prejuicios y exorcizar los fantasmas que elaboramos alrededor de las tecnologías. Lo cual es difícil de hacer, ya que en nuestra época, la tecnología se ha transformado en un fin en sí mismo, y ha perdido en parte la noción de utilidad para adquirir este elemento sexy, vanguardista, elegante, que denota estatus y poder y que todos queremos tener."



"Si bien la promesa de la tecnocultura ha sido desaparecer todas las dudas;en el fondo sabemos que las grandes respuestas siguen lejos de nuestro alcance."

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José Fors: "Frankenstein soy yo"


Dr. Frankenstein, ópera rock





"Me decían Frankenstein en la secundaria por alto, torpe y voz grave”, confiesa el conocido rockero y pintor, José Fors, quien presentó junto con los músicos Leonardo de Lozanne, Ugo Rodríguez y Salvador Moreno, la ópera rock que tiene por título Dr. Frankenstein, una versión libre de la novela de Mary Shelley, cuya banda sonora sale a la venta el 1 de diciembre y que se presentará en vivo en esta ciudad en marzo del 2009.

“Frankenstein y el rock son dos palabras que van ligadas.
Además el tema es muy vigente porque somos seres humanos absolutamente inteligentes pero también super destructores y realmente estamos haciendo monstruos que se nos van de las manos y terminan matando”.

“Este es el proyecto más pretencioso y prendido que hecho en mi vida, por eso estoy realmente en éxtasis”, mencionó agradecido con la Universidad de Guadalajara, quien ha sido fundamental para que este esfuerzo que ha “masticado por casi 10 años finalmente se concrete”.


Ugo Rodríguez, vocalista del grupo Azul violeta, quien da voz a Víctor Frankenstein, mencionó que “este producto ha sido una labor titánica en la que todos los cantantes se han involucrado muchísimo”. “Es muy valioso porque hace muchísimos años no se hacía una ópera rock en México”, agregó.


Coincidió con esto último el cantante de Fobia, Leonardo de Lozanne, quien hace no mucho tiempo se preguntaba “¿por qué no ha habido más óperas rock en México? y cuando me enteré de este proyecto, aunque en un principio dije: ¿pero qué va a hacer José, ‘José el soñador’?, finalmente acepté porque es un proyecto muy ambicioso”. La ópera consta de 35 temas divididas en dos actos y una escenografía y vestuario que oscilarán en un sincretismo que va desde el Expresionismo alemán al Gótico actual, con una estética minimalista y sombría. Las canciones creadas por Fors van de la música formal hasta el rock pesado, pasando por la balada romántica, el tango, blues y folk. Composiciones orquestales arregladas por el prestigiado músico Armando Chong.

La voz de Ely Guerra, en el papel de Elizabeth, la prometida del doctor Frankenstein, para decepción del público, sólo integra este proyecto en su versión discográfica, por lo que en las presentaciones en vivo proyectadas para el mes de febrero, en Guadalajara, y en marzo, en el DF, el papel de Elizabeth será intrepretado por Iraida Noriega.


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Revista de libros, digitalizada

Monsiváis: Me imaginaba el paraíso como una Biblioteca





"Haste digno de poseer lo que heredaste de tus padres” dice Goethe en
Fausto, según Carlos Monsiváis, quien al aplaudir el lanzamiento digital de la prestigiada publicación madrileña, Revista de libros, mencionó que ante el hecho de que en la red convergen el porvenir y el presente se debe ser responsables.

"Yo que me imaginaba el paraíso como una biblioteca; hoy los jóvenes se lo imaginan como una PC”, dijo.

Revistas como ésta han hecho un uso inteligente y responsable de las herramientas de Internet, lo que no es raro en Revista de libros, pues “ha sostendo una tarea crítica de primer orden”, mencionó el periodista.

Revista de libros pertenece ya a otra etapa. Hoy en día, el diálogo trasatlántico se ha enriquecido”, alimentado en gran parte por los nuevos recusos tecnológicos.

Se ha enriquecido gracias a que ésta es “una de las principales revistas que se preocupa por las novedades hispanoamericanas”, dijo el escritor Juan Villoro, quien además mencionó que “ha facilitado una discusión con el fervor de la crítica entre especialistas y lectores de libros, mediante una amplia variedad de temas; de la cocina a la religión, pasando por la política, la ciencia y la economía”. Menos nostálgico que Monsiváis, confirmó que las revistas hoy en día son los puntos de encuentro entre lo actual y lo tradicional y permiten una apertura tanto hacia el futuro como hacia el pasado.Finalmente, Álvaro Delgado-Gal, director y creador de la revista, mencionó que “los libros son como una coartada para aproximarnos a la cultura y para abordar temas de interés general”.

“El objetivo principal de la edición digital es fomentar la presencia en la red de contenido de calidad en español, en lo que representa una apuesta por la innovación mediante una iniciativa única en el ámbito cultural hispano”, afirmó.

Revista de libros funciona con base en reseñas elaboradas por especialistas en temas diversos sobre novedades bibliográficas que pueden agruparse para abordar un tema, un autor o un libro en específico. Tiene 12 años de existencia y busca expandir su espectro temático, cultural y de autores. Cuenta con más de 5,000 artículos realizados por especialistas de todo el mundo, los cuales pueden consultarse vía suscripción en www.revistadelibros.com en Internet.

25.11.08

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After Dark, Murakami

Para acostarse con ella



La vida en su expresión más espontánea, más fiel a lo real, se encuentra y se produce donde menos te lo esperas, en lo cotidiano, esta es la única certeza dentro de varias dudas que nos quedan una vez terminada la lectura de la nueva novela del gran escritor japonés Haruki Murakami.


Después de bajar en cámara rápida hacia los barrios bajos de Tokio, el lugar de la disección vital de Murakami, quien con aguda descripción detalla lo fundamental y con una facilidad impresionante narra secuencias tan cercanas a lo cotidiano, nos presenta en su novela, After Dark (Tusquets, $199), el viaje iniciático, a la vez cinematográfico, nocturno y musical, contado en tiempo real y con tintes paranormales, de una joven de 20 años extraviada y confundida, quien reflexiona, casi en secreto, en torno de su condición de extravío y confusión; sabe que lo está pero desconoce la causa.


Son las 11:56 p.m., Mari se encuentra al interior de un merendero antes de lanzarse a la oscuridad de esta noche voraz y reveladora. Sudadera gris con capucha, pantalones de mezclilla, tenis viejos de color amarillo, piel blanca, cabello negro lacio y largo. La primera contaminación de la normalidad será un guitarrista de jazz, quien al entrar al café le pedirá permiso para acompañarla. Curiosamente, este chico es un antiguo conocido de su hermana Eri, la cual duerme, desde hace algunos meses, un profundo sueño que el narrador nos describirá hasta donde le sea posible, pues sólo alcanza a bordear los límites de la intimidad, respetada hasta en los personajes de papel.


Mari es tímida pero no parece tener atisbo alguno de temor; ha crecido a la sombra de su hermana, modelo de pasarela, y no está muy interesada en mostrar el más mínimo rastro de su fuero interno, ni el más silvestre o espontáneo gesto, mucho menos el más sincero, el más bello: una sonrisa.


Este viaje iniciático la llevará a buscar las causas de su extravío, de la extraña experiencia que impide despertar a su hermana y del momento en que el lazo entre ellas llegó a tal grado de tensión que actualmente pende de un hilo. Viaje paradójico porque será casualidad y destino al unísono.


Este viaje iniciará al interior de Denny’s, cuando charla con el joven músico a quien parece agradarle. Continuará más tarde en un lov-ho, motel de horas, llamado Alphaville, como la película de Godard, al que llegará no para romper el himen ansioso sino como intérprete de una prostituta china que no habla japonés y que se encuentra en shock, pues un cliente la ha dejado golpeada y desnuda en una de las habitaciones del motel; más adelante, Mari intimará con las prostitutas llegando a conocer algunos de sus secretos más personales.


Por último, una simple conexión, espontánea pero a la vez reveladora, una especie de destino que esperaba el momento correcto para manifestarse gracias al timbre del teléfono en un cuarto del love-ho. ¡Quién diría que la revelación llegaría en ese instante para compartírsela a un desconocido en plena madrugada! Así, pues, los desconocidos le serán más familiares que sus consanguíneos y la harán reencontrar el pulso de lo vivo como reflejo de sí.


La música del bajo mundo, literal y figurativamente, los deseos e intereses más primarios del ser humano, así como los omnipresentes 7 eleven’s del mundo occidental plantados en la capital japonesa, acompañarán las casi siete horas de lectura que el glorioso tiempo real de nuestra época ha podido contabilizar.


El tiempo real trasladado a la literatura, hasta aquella experiencia que podía extenderse por días, semanas y meses, incluso años. Pero que por la precisión del tiempo lineal se transforma en reflexión a dos manos, lector-autor, autor lector, para convertirnos en Mari o regalarle nuestro cuerpo y, siendo ella, desnudarnos frente a la cama de Eri para nadar en sus sábanas asiéndonos a su cuerpo tibio y hermoso, mientras intentamos diluirnos con ella en un abrazo, el que se nos había olvidado, el que dejamos en un recuerdo difuso, el que junto con ella pueda hacernos finalmente despertar al compás del jazz de Curtis Fuller, Five Spot After Dark.


11.11.08

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Jorge Volpi y El jardín devastado


La literatura tiene función social




"Después de jugar con la formulación de Sartre ‘el existencialismo es un humanismo’ llevándola al absurdo, obtuve otra: ‘El terrorismo es un humanismo’”, dice en entrevista el escritor mexicano Jorge Volpi, a propósito de la publicación de su más reciente novela,
El jardín devastado (Alfaguara, $189).

“El terrorista no diferencia entre las víctimas. Todos somos iguales ante él. Visto como humanismo, éste es un antihumanismo en realidad” porque atenta contra la propia vida humana.

La actual crisis financiera, afirma Volpi, pasará a la historia como la comprobación del fracaso del sistema neoliberal, comandado por EU, que instauró el descrédito de la solidaridad y de la hermandad, una lógica que ha descompuesto nuestras propias relaciones íntimas, pues ante el egoísmo no se puede hacer nada.

“Hoy en día el egoísmo no es capaz de transformarse en esa identificación con el otro”.

"Sin embargo, estoy en absoluto desacuerdo cuando los escritores dicen que las novelas no sirven para nada. Si no sirvieran para nada no escribiríamos ni se publicarían tantas novelas”. La novela tiene una función social.

“La literatura de ficción que intenta realmente ser profunda es una de las pocas herramientas que en nuestros días pueden alimentar la empatía”. Para llegar a ella es preciso inspeccionar en lo que nos hermana, los sentimientos oscuros y escondidos, el abismo, ese aspecto insondable de la vida humana, nuestras pasiones y deseos más primarios, nuestras pesadillas y demonios.

“Hay que mirar el abismo a los ojos, aunque esto es muy difícil; por lo mismo no siempre se puede”. “En esta novela quise explorar esa parte oscura de nuestra época y también de mí mismo. El resultado ha sido una descripción de los aspectos humanos desde su visión más negativa”.

“Y creo que es saludablemente tener esa visión”, porque te das cuenta que en la naturaleza humana siempre “está latente la posibilidad de la destrucción”.

Además, “quería hacer una exploración narrativa del dolor propio y de la indiferencia ante el dolor ajeno, mediante una mezcla de memoria, ficción y aforismos. Intenté arriesgarme a algo que no había hecho nunca: por un lado, esa exploración de suma precisión del lenguaje y, por el otro, mezclar géneros distintos".

El jardín devastado cuenta la historia de un intelectual que llega a México después de una temporada en Estados Unidos y una historia paralela sobre una de las tantas víctimas de la guerra de Irak. “Con respecto a Irak, es evidente que hay experiencias que nos resultan familiares y si en México empezamos a llegar a cosas como las de Morelia, de pronto se parecen más”.

El título es metafórico en varios niveles: “La primera metáfora es la más obvia porque se supone que el Jardín de Edén estaba en Mesopotamia, hoy Irak, jardín que termina devastado. Pero también es una metáfora de los jardines interiores, el jardín es la naturaleza domesticada, es la intención de civilizar a la naturaleza y esa naturaleza civilizada de repente es arrasada por el propio que quiere civilizarla”.

“Yo, como el narrador de la novela, llegué a México después de 10 años para encontrar un país brutalmente dividido, enfrentado, lleno de rencor, después de un momento muy brillante en el 2000 cuando parecía que todo mejoraría. Seis años después habíamos dilapidado por completo las esperanzas del 2000”.

En el país que heredó Fox, “parecería que cada quien tuviera un pizarrón para ir anotando cuántos muertos ha habido del narcotráfico, como si se tratara de establecer récords”. “Pero el fenómeno del narco hay que entenderlo globalmente. Este puritanismo de lucha feroz contra las drogas a los únicos que beneficia es a los productores y distribuidores. Uno puede combatir la producción pero eso no acabará con el consumo, lo único que hará será limitarlo y si acaso encarecer el producto.

“Mientras la lógica global, dirigida todavía por EU, no quiera encontrar una salida distinta, seguiremos en esta situación que sólo genera más violencia”.

10.11.08

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The Mars Volta & Thievery Corporation

Fusión multicultural a escena




Un par de dúos caracterizados por su apelación a distintos géneros musicales y a la integración de colectivos multiétnicos en vivo, tocaron su música en la Ciudad de México este fin de semana.


The Mars Volta, el viernes 7 de agosto, y Thievery Corporation, el domingo 9, presentaron sus más recientes producciones en nuestro país: The Mars Volta, The Bedlam in Goliat, y Thievery Corp., Radio Retaliation, con dos propuestas musicales, si bien distintas, nada incompatibles.


La mezcla de géneros es lo que los hermana, además de que dichas bandas son compuestas de forma oficial por dos integrantes que se hacen acompañar por más de 8 músicos de distintas nacionalidades, también muy talentosos, quienes dan el toque de variedad a las agrupaciones.


El concierto de The Mars Volta cumplió las expectativas de un público en su mayoría adolescente. Decenas de chavos que quieren parecerse a sus ídolos, Omar Rodriguez y Cedric Zavala, así como un sector joven y no tanto que renuncia a dejar de rockear aunque la edad adulta empiece a anunciar su llegada, abarrotaron el lugar, corearon y brincaron motivados por los alucinados movimientos de Cedric y por los ocurrentes bailes de Omar con su guitarra, movimientos que parecerían cercanos a lo sensual y erótico; Omar hace gemir su lira como si fuera una mujer en pleno orgasmo.


Este guitarrista también hacía las veces de director musical coordinando desde el centro del escenario los movimientos de sus compañeros: desde los vacíos impulsivos dejados por el vocalista Cedric hasta la duración de los compases para los solos sumamente intensos del baterista, todo un fenómeno en los tambores. Además, la improvisación llevaba al público a un trance hipnótico en espera de más sorpresas.


Por su parte, Thievery Corporation no defraudó en su primera aparición en México. Los dj's Rob Garza y Eric Milton, desde el fondo del escenario dictaban con sus tornamesas las bases armónicas y rítimicas sobre las que sus acompañantes intepretarían las composiciones que harían bailar a un público en su mayoría joven, mas no adolescente.


Los vocalistas y músicos invitados por Thievery Corp. llevaron a los presentes a transitar entre los ritmos brasileños, el reggae, el pop francés y la música popular de la India con el sitar a la cabeza; un desfile multiétnico y musical, disfrutable en una sala convertida en pista de baile en que las identidades personales se disolvían con el torrente melódico.


8.11.08

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Bonifaz Nuño, 85 años


Poesía no es sólo lo escrito en verso

El poeta y traductor Rubén Bonifaz Nuño recibió el miércoles 5 de noviembre la Medalla de Oro de Bellas Artes, de manos de María Teresa Franco, titular del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), y mencionó que la recibía con sentimientos encontrados; por un lado, orgullo, por recibirla ante el rector de la UNAM, y humildad, porque sólo encuentra una razón: por desgracia, haber vivido mucho tiempo, 85 años.

Entre los asistentes se encontraban el rector de la UNAM, José Narro Robles, el poeta Alí Chumacero y el escritor Sealtiel Alatriste.

José Narro dijo que la UNAM se une al homenaje nacional que se rinde a Bonifaz Nuño, un auténtico académico con una vida ejemplar y una obra espléndida que enorgullece al país, en particular a la máxima casa de estudios.

Dentro del homenaje se presentó un video sobre la vida y obra del escritor, así como una entrevista en la cual el vate mencionaba que la poesía ha sido su único acto libre en la vida. Lamentó sus problemas con la vista porque la máquina mecánica "era para mí un pretexto de pensamiento".

Participaron en el homenaje los escritores Sandro Cohen, Marco Antonio Campos, Eduardo Lizalde y Juan Gelman con lecturas que parecían más bien autoelogios por conocer a Nuño que dedicatorias al homenajeado.

Por su parte, Bonifaz Nuño recitó un par de poemas de memoria. Fueron poemas de más de 50 años, algunos de los versos declamados fueron: "vale más sufrir que ser vencido" y "para los que están armados, escribo".

Uno de sus más cercanos colaboradores, el latinista, Bulmaro Reyes, nos mencionó que el legado más importante de Bonifaz Nuño es que él convierte todo en poesía: "si tu lees los inicios de sus traducciones del griego o latín vas a ver que se trata de poesía."

"Nada más que estamos acostumbrados a decir que es poesía lo que está escrito en verso."

"Hay un estudio que el maestro hizo al Museo Amparo, que empieza describiendo un 'pinche jarrito' y que él con su estudio escrito en prosa lo convierte en el universo, en la creación al analizar con todo detenimiento las características con un lenguaje poético".

Con un traje oscuro sobre un chaleco brocado y una leontina con una moneda de oro, el escritor abandonó el Museo Nacional de Arte (Munal) alrededor de las 21:45 hrs. a bordo de su vochito oscuro.